La noticia hacía referencia al Seminario Permanente que el Área de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid está llevando acabo y cuyo objetivo es elaborar actividades de investigación y difusión sobre las transformaciones que está sufriendo el sector de la música independiente a partir de la digitalización

Este estudio saca a la luz cifras tan escalofriantes como que las discográficas independientes son las responsables del 80% de las novedades lanzadas al mercado actualmente en España. Mientras que, las cuatro grandes multinacionales del mundo de la música (Universal, Sony, Warner y EMI) alcanzaron el 88% del mercado discográfico español físico y el 97% del digital, según la patronal del sector Promusicae.

A lo largo de los años que llevo escribiendo sobre música independiente, me ha tocado cruzarme muchas veces con gente de todas estas discográficas. Personas en su gran mayoría increíbles, cercanas, agradables, apasionadas. Trabajadores incansables que se la juegan en cada nuevo fichaje, en cada nuevo disco y para los que su mayor satisfacción es simplemente poder trabajar en lo que más les gusta sin que aparezcan números rojos en la cuenta de resultados.

Para que tú también los puedas conocer un poco más de cerca hoy entrevistamos a Sergio Picón y a Pepo Márquez. Cofundadores de las discográficas Aloud Music  y Gran Derby Records  respectivamente. Espero que sus reflexiones y sus opiniones os ayuden a entender un poco mejor qué es lo que se vive dentro de una discográfica independiente.

¿Cómo nació la discográfica?

Sergio Picón: Es una evolución de nuestra agencia de management, que a su vez nació de una empresa pequeñísima que hacía webs y promo con grupos y sellos. Un día coincidimos con un grupo llamado Bloomington, nos hicimos amigos y acabamos viendo claro que en vez de buscar un sello para su disco, lo mejor era montar uno. Y así nació Aloud.

Pepo Márquez: Nació hace dos años. En principio la fundamos tres amigos y en menos de un año, se unió un cuarto. Somos Nacho Ruiz (Nine Stories y The Secret Society), Javier Peña (Tripulante & Crucero y Nine Stories), Javier Martínez (Superpez y The Secret Society) y yo, Pepo M. (The Secret Society, Buena Esperanza y Nine Stories). Quisimos cumplir todos los requisitos legales y el papeleo nos llevó cierto tiempo. Montamos Gran Derby Records para sacar nuestros discos, hacer las cosas a nuestra manera y acercar a nuestro círculo a grupos que nos gustan.

¿Qué principios os impulsaron para crearla?

SP: Editar música que nos gustara, que fuera honesta, hecha por buena gente y que necesitase difusión. La música que nos gustaba no estaba del todo representada por los sellos de la época y queríamos aportar nuestro punto de vista. Un poco lo que todos los sellos.

PM: El amor a la música, una idea bastante clara de hacer las cosas, nuestra amistad y el convencimiento de que siempre hay que anteponer la creación a la destrucción.

Cuáles son los principales objetivos a día de hoy en vuestra discográfica

SP: Exactamente los mismos. Poco a poco vamos olvidando los primeros días de amateurismo y vamos intentando hacer mejor las cosas. Ahora, sin miedo, nos consideramos un sello profesional. Independiente, sin un duro, con un forma personal de ver la vida, pero profesional. Estamos en plena expansión europea, intentando conseguir contactos, distribución y amigos que nos echen una mano fuera de nuestras fronteras. ¡Y estamos muy contentos!

PM: No han cambiado: sacar discos que pensamos que merecen ser escuchados, trabajar con bandas que nos gustan y poder vivir de esto a medio plazo.

¿Qué significa para vosotros la música?

SP: Gran pregunta y realmente difícil de contestar. Además del sello, soy técnico de sonido. Casi todos los recuerdos de mi vida tienen asociada una canción, una melodía. Está tan presente en mi vida, que no he llegado a plantearme nunca qué significa para mí. Sólo sé que tendría que reaprender a vivir si no existiera.

PM: No creo ser capaz de contestar a esta pregunta. Prefiero que sean nuestros actos, nuestros discos y nuestros conciertos los que hablen por nosotros. Nuestro compromiso es absoluto con lo que hacemos. En mi caso personal, la música es mi vida entera.

La mayor satisfacción y decepción que os ha dado vuestra discográfica

SP: La mayor satisfacción es que haya gente que haya hecho suyo el sello y apoye las cosas sin miramientos. Decepción ninguna, nosotros somos fans de Van Gaal y somos siempre positivos, nunca negativos.

PM: Las decepciones nunca han superado a las satisfacciones. No podría reseñar ninguna. La satisfacción se renueva casi diariamente y se construye a base de cosas diminutas, muchas de ellas lejos de los ojos del público: cuando llega el master de los discos (masterizamos siempre en California, en Golden Mastering con John Golden y J.J. Golden), cuando nos llega un email de apoyo, cuando viene gente a los conciertos, cuando escuchamos una canción nueva de algún grupo nuestro que nos gusta, cuando coincide la opinión del público y la prensa con la que tenemos nosotros de los discos que sacamos…

¿De qué os sentís más orgullosos?

SP: Ahora mismo, de estar contestando esta entrevista. Y en general, de llevar la filosofía Aloud por bandera y que la gente comulgue con nuestras ideas y disfrute con nuestros grupos. La respuesta de la gente es nuestro orgullo principal.

PM: El orgullo es una palabra que no solíamos utilizar demasiado, pero desde la creación de Gran Derby Records hemos recurrido a ella más de una vez. Creo que lo mejor que hemos hecho ha sido juntar a mucha gente maravillosa bajo un mismo techo: hacer que se conozcan, reforzar sus lazos si ya existían y prender la llama de la creación en la mayoría de los casos. Incluyo a gente que está en el entorno de Gran Derby pero que no toca en ninguna de sus bandas. Somos una pequeña familia donde todos estamos al corriente de lo que le ocurre al de al lado y nos implicamos emocionalmente en todas las decisiones.

Si el 80% de las novedades musicales están a cargo de discográficas independientes. Y sin embargo las 4 grandes multinacionales (Universal, Sony, Warner y EMI) alcanzaron el 88% del mercado discográfico español físico y el 97% del digital. ¿Dónde está el error? ¿Qué responsabilidad de esto está en manos de los medios de comunicación?

SP: A nosotros nadie nos ha pedido nunca las cifras de venta. Nunca. El error está en que no por mucho repetir una mentira acaba siendo verdad. El otro día leía en El Mundo que ARTE representaba al 80/90% de los músicos españoles en directo, y me daba risa. ¡Con la de conciertos que he ido y nunca he visto a uno! Supongo que toda la vida se ha mentido, pero hoy en día las mentiras tienen una vida muy corta. Los medios deberían contrastar lo que publican, sí. Y tampoco se les puede responsabilizar de mucho más. Estamos en plena culturización musical del país, tampoco tengamos prisa si no la hemos tenido en los últimos 40 años.

PM: Ver estos datos como un error denotaría cierta miopía. Las multinacionales (en cuyos catálogos, no hay que olvidar, hay joyas atemporales e irrepetibles) tienen la capacidad y los recursos para invertir mucho dinero en campañas de promoción que ayuden a vender sus discos. Además, su apuesta no es por la calidad sino por el volumen de ventas. En ese sentido, cumplen sus objetivos con creces.

Sin embargo, creo que el dato que hay que tener en cuenta y NUNCA sale reflejado es el porcentaje de los discos que sacan las multinacionales que son rentables. Te pongo un ejemplo: sé de buena fuente que el disco de Nena Daconte Retales de carnaval que contenía el single radiado hasta la saciedad de Tenía tanto que darte tenía un break even (punto en el que el producto empieza a dar beneficios) en 75.000 discos. Vuelvo a repetir: 75.000 DISCOS. Es decir: que la inversión que hizo Universal para colocar ese disco en el mercado fue equivalente a 75.000 discos y que sólo a partir de ese punto el disco empezaría a dar beneficios al sello.

Respecto a los medios de comunicación, creo que no entiendo el sentido de tu pregunta. Creo que, en muchos casos, ha habido un cambio generacional muy positivo en las redacciones de los periódicos nacionales, las revistas de gran tirada y hasta de los informativos nacionales, de modo que ya no es raro ver a Bigott en el telenoticias de Cuatro, ver a Joe Crepúsculo en El País o ver a Russian Red en El Hormiguero. La pregunta es: ¿Cuántos discos vende el hecho de aparecer en esos espacios? Diría que muy pocos. La gente, no nos engañemos, pasa absolutamente de comprar discos.

Una discográfica independiente vive gracias a…

SP: Su público. Y más en concreto, conciertos, editorial, venta de discos, donaciones, ventas digitales, etc… Y a ponerle muchas horas, y a no cobrar muchos meses y a soñar y a sonreír más de la cuenta y a trabajar con bandas increíbles y … ¡al menos en nuestro caso!

PM: Permíteme cambiar el verbo: sobrevive. La nuestra sobrevive gracias a nuestro trabajo, nuestra ilusión, nuestra actitud con el tema del dinero y nuestra tozudez. Estoy convencido de que mucha gente en nuestro lugar ya habría abandonado. Nunca hemos recibido ayuda de ningún organismo público, de ninguna entidad financiera y de ningún privado.

A veces se confunde o se relaciona la etiqueta “independiente”, con la idea de llegar a poca gente. ¿Es ese vuestro caso? O vuestra mayor ilusión sería que uno de vuestros grupos triunfase masivamente en el mundo entero.

SP: Eso de llegar a poca gente y ser “super lo más” era antes. Nosotros nos hemos definido antes, con nuestras limitaciones, como un sello profesional. Queremos que nuestra música llegue al público. No se trata de “cuánta más gente mejor”, porque eso a veces conlleva pasar por el aro de cosas infames, sino de ver qué pasa, hacer tu camino y no tener miedo si algo se hace masivo. Lo más importante es no hacer nunca algo de lo que te tengas que arrepentir. Nosotros en 9 años no nos arrepentimos de nada. Salvo de ligar poco en los conciertos, claro.

PM: Una cosa es independiente y otra minoritario. En nuestro caso, nos encantaría que todo el mundo comprase nuestros discos por los motivos correctos. Para nosotros vender discos no significa traicionar ningún ideal.

Dentro de diez años, ¿cómo creéis que se consumirá la música? ¿Qué habrá sido del CD? ¿Y de los vinilos?

SP: Ni idea. Lo más bonito de tener un sello hoy en día es esa incertidumbre y estar inmersos en EL CAMBIO, en mayúsculas. Estamos escribiendo parte de la historia de la música, es muy excitante. Sólo sabemos que habrá música, grupos excelentes y ganas de seguir pasándolo bien.

PM: La música se consumirá igual que ya se consume ahora: de manera digital. Los CDs y los vinilos permanecerán en cantidades pequeñas como ediciones de lujo para coleccionistas. Lo mismo pasará con los libros y con muchas revistas y periódicos.

Libre descarga por parte de la propia discográfica. ¿Sí, o no?

SP: Si ahora digo que no, ¿qué pasa? Desde 2004 colgamos nuestros discos en Emule y desde 2007 tenemos descargas gratuitas en nuestra web. Totalmente sí. La tecnología nos permite lo que la cultura de este país no, así que por nuestra parte tenemos claro que no queremos poner barreras entre el público y nuestra música. Tenemos un público tan inteligente, que ellos ya saben las opciones que hay: bajarse el disco, escucharlo, borrarlo, comprar el CD, comprar el vinilo, comprarlo digital, venir al concierto, comprarse la camiseta, dejar un donativo… En 5 años nos hemos educado mutuamente, y al menos con el público de Aloud el trato es muy claro.

PM: Si vamos a jugar al juego de “yo vendo y tú compras si quieres” sería un error absoluto y una contradicción ofrecer nuestros discos de forma gratuita. A nosotros nos cuesta dinero grabar los discos, nos cuesta el estudio, las cintas de 2” donde los registramos, el estudio de masterización, el diseño, el local donde ensayamos las canciones que vamos a grabar, los instrumentos, el equipo… A nosotros nos cuesta todo. ¿Por qué vamos a tener que regalar nuestro trabajo? Nosotros vendemos discos. No me parece de miserables ni de malas personas. Vendemos discos que pensamos que son buenos. La gente los puede comprar o no, pero estamos un poco cansados de tener que dar explicaciones de por qué vendemos discos y no los regalamos, cuando no vemos que en ningún otro sector se pidan explicaciones por lo mismo.

Por último. Completa la frase. El futuro de la música es…

SP: Positivo

PM: El que cada uno decida para sí. Sería ridículo pensar que la música tiene un final y que, además, nosotros podemos ser protagonistas de ese final. Nadie es tan importante como para eso. Mientras haya oídos, habrá música.

Despertarme sin que te des cuentas, darte un beso inesperado, que me mires a los ojos y poderte seducir.

Dejarte de nuevo dormida, levantarme a ventilar el salón. Romper las ventanas de par en par. Que entre el frío a la habitación y te acurruques en el edredón con los brazos puestos en flor.

Desayuno en Parma. Sonidos de hip-pop. Cafetera susurrando. Exprimido de naranja. Frollinis, tostadas y los osos alrededor.

Mañana de paseo por Brick Lane. Comprarte aquel abrigo, ese libro y una flor. Beagle de salmón para almorzar, robarte una sonrisa, sentarnos en un bordillo y mirarte descansar.

Coger la moto del garaje. Llegar a San Sebastián. Nos esperan en Saltxipi y después a caminar. La Zurriola, La Concha, Ondarreta. Peinarte al ritmo del viento. Abrazarte a lomos del mar.

Atardecer en Velilla viendo a los caballos pastar. El frío del invierno. Sentir la soledad, la calma, el final. Envolverte en historia. Decirte que te querré hasta el final. Abrazar a dos gigantes blancos y sentir su palpitar.

Ducha caliente en hostales del Báltico. Cisne negro en el portal. Cogerte de la mano, ir juntos a bailar. Frente a ti todo se ve claro. Desde aquí no hay oscuridad.

Planes para San Antelmo que no pudieron ser en St. Valentine. Imaginación a volar. Distancia infinita, cada día te odio más. Pero el calendario está lleno de Santos, lleno de números que sueñan con hacerse especial. Qué más da la fecha, si lo importante es el lugar.

Playlist: San Antelmo por San Valentin

Playlist del relato por orden de aparición:

Wake up – Arcade Fire
Mr. Brightside – The Killers
Cuatro ojos – Jonston
We are the Sleepyheads – Belle & Sebastian
2009. Voy a romper las ventanas – Love of Lesbian
Extraña habitación – Deluxe
Flowers & Footbal Tops – Glasvegas
Breakfast in America – Supertramp
La luz de la mañana – Facto, Delafé y Las Flores Azules
The Bear – My Morning Jacket
Paseo por el parque – Los Planetas
Book of Stories – The Drums
El Salmón – Andrés Calamaro
Smile – Sunday Drivers
In the garage – Weezer
Oxidado – Cooper
The Wind – Cat Stevens
El mar de la tranquilidad – Sr. Chinarro
Lobo estepario contra caballos desbocados – Pumuky
Calm – Maxïmo Park
Sal y otras historias – Maga
Hostal Pimodán – Lori Meyers
Te debo un baile – Nueva Vulcano
Loud and Clear – The Cranberries
San Martín – Le Mans
Valentine – Richard Hawley
I Could be a Saint – Emma Pollock
Nada especial – Apenino
En otro lugar – Tom Boyle

Escucha el playlist en Spotify

Tan pronto como lo vi, fui a Spotify y busqué la banda sonora del guardaespaldas.

Primer corte, tercer minuto, octavo segundo. Silencio…. (PUM) And (aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa)I(aaaaaaaa) will aaaaaaaaaaaaaaaalwaaaays loooooooove youuuuuuu….

Sonar, pelos de punto y los recuerdos a volar. Vuelta al sofá de cuadros de casa. La cinta de vídeo seguramente comprada en el Blockbuster  de San Juan de la Cruz. El cassette original que tantas veces habrá sonado en los viajes de fin de semana al Pirineo. Tendría ocho o nueve años cuando todo esto sucedía. Uno de esos primeros recuerdos formados de la música.

Volviendo a ver la escena final de la película, lo cierto es que es fácil comprender por qué dicho single sigue siendo a día de hoy el tercero más vendido de toda la historia . Contemplar a una bellísima y joven W.H. corriendo a besar finalmente a su gélido guardaespaldas, mientras su misma voz le grita que siempre le amará, es sin duda uno de los momentos del cine. De hecho, puede que la película nunca hubiese sido recordada de no haber sido por este momento/tema final.

Ahora bien, ¿hubiese acabado igual la vida de Whitney de no haber sido elegida para protagonizar El Guardaespaldas?

Hija de una afamada cantante de soul , ahijada nada más y nada menos que de la mismísima Aretha Franklin , parece incluso que para dos damas con tanto vivido como ellas, fue imposible de controlar el éxito.

Dichosa canción…

¿Sabes que de no haber sido por Kevin Costner , esa canción nunca hubiera sido interpretada por ella? De hecho, fue casi obligada por el actor y productor a hacer la versión que haría olvidar el original tema country de Dolly Parton . Quién sabe si era el propio subconsciente de Houston, quien rehuía de cantar aquella canción.

Lo cierto es que la versión es estremecedora. Tanto que me ha engañado para recuperar el The Essential  que salió hace poco más de un año. Una pena que al sexto o séptimo tema lo haya tenido que quitar, porque sinceramente algunas canciones me estaban volviendo a traer buenos recuerdos. Pero es que sus constantes gritos desesperados y esa producción hecha para momentos de épica permanente presente en cada canción, me provoca serios dolores de cabeza.

Así que ante el dilema de querer seguir rindiéndole un homenaje a la canción y no morir en el intento, me he atrevido a saltar de Essential a Essential, y ponerme el de la exuberante Dolly Parton en una versión con ya casi 17 años de antigüedad.

¿Te gusta Dolly Parton ? ¿Y el country?  Quizá es que nunca le has dado una oportunidad.

Bueno, no te diré que de repente se vaya a convertir en tu música de cabecera, pero lo cierto es que cuando el disco de grandes éxitos de la de Tenesse se ha acabado, me he sorprendido a mí mismo de lo rápido que se había pasado.

Sí, me ha gustado. Tanto que me he puesto su último álbum (su 41º). Ese que sacó el año pasado a sus 65 años, que lleva por título Better Day  y que goza de una potencia y una energía que ya me gustaría a mí derrochar en según qué momentos.

Pero no me seguiré alejando de la historia. Si he puesto a la buena de Dolly era para escuchar su original “I will always love you”  con el que por tercera vez en una mañana, me ha superado.

Está claro que no tiene esa brillantez, ni esa producción, ni esa voz aparentemente inmejorable con la que Whitney Houston se te mete en lo más profundo de tu esternón pero sin embargo, me gusta más. Su sencillez, sus párrafos susurrados, su envoltura de bar perdido de carretera que precisamente tan bien supieron reflejar en El Guardaespaldas cuando Rachel baila con Frank . Por no hablar de la diferencia entre los solos de saxo maqueado de la versión de la dama del soul, y los banjos oxidados desafinando de la versión original de la cantautora country.

Dos vidas tan parelelas y tan opuestas se unen en esta canción. Una cargada de desencuentros, altibajos, excesos y lentejuelas. La otra embadurnada por el polvo de las carreteras de Arizona, los focos añil de los saloon, el aroma a establo y la dedicación plena a la canción.

La vida es a menudo contrastes y en I will always love you hay muchos enfrentados a través de estas dos versiones. Ahora bien, tú. ¿Con cual te quedas?

La historia narrada por sus protagonistas. Los mismos problemas contados desde distintos puntos de vista. La creación de un disco vivido desde sus entrañas. Las dudas existenciales. Las decisiones irreversibles. Los riesgos de vivir al límite. Los problemas de la cara B del rock & roll.

Todo ello y mucho más se juntó en la creación del disco que supuso el salto a la madurez del grupo y que como reza el título del libro, a punto estuvo de acabar con Los Planetas.

1996. Tras el éxito de sus dos primeros álbumes (Super 8 (RCA, 1994) ; Pop (RCA, 1996)) y de convertirse en uno de los referentes del movimiento independiente de nuestro país, la banda granadina,  se encuentra ante la siempre difícil situación de grabar el tercer disco de una carrera musical. El trabajo de la confirmación. El que tantas veces ha servido de punto de inflexión en la historia de un grupo, redireccionándolos hacia el culto o encerrándolos en el infinito baúl de los que pudieron ser, pero nunca llegaron a serlo.

Ante tal reto, la situación de la banda, no podía ser más calamitosa. May Oliver  (bajista y novia de J) había decidido dejarlo por discrepancias con el rumbo de la banda. Raúl Santos (batería), había sido invitado a tomar el mismo camino. J se debatía entre apostar por la música como medio de vida o no. Y Florent, el otro 50 por ciento de Los Planetas, empezaba a sumergirse en un mundo, que más tarde sería el hilo conductor del disco del que estamos hablando.

Así que inundados por una soberana inmadurez, con la banda empantanada en plena reforma (Eric y Kieran serían los repuestos para Raúl y May) y la constante presencia de las incipientes drogas psicodélicas en torno al grupo, empezó la creación del tercer disco de la banda granadina, en la casa del pueblo de los padres de J,  su nuevo local de ensayo. El Fargue se convertía así en su nuevo refugio.

Así comienza la narración de un largo proceso de casi dos años en los que el tira y afloja entre los dos líderes de la banda, son los auténticos protagonistas. Mientras un asentado J asume su responsabilidad por hacer de la música su trabajo, Florent, el otro genio creativo de la banda, se ve cada vez más envuelto en un mundo del que le será muy difícil salir.

El esqueleto de uno de los discos más importantes de la historia del indie nacional, se sujetará sin quererlo sobre el viaje de Florent al mundo de lo prohibido, sobre su alejamiento de la banda, de los ensayos ylas ideas.

Sentado esperando a que llames/rezando porque des una señal/los días cada vez más despacio/y solamente puedo esperar… (Segundo Premio) Cuando no te puedas mantener en pie y ya no te quede nada por beber/ y tengas que volver/y tienes tanto que explicar, que no te pienso escuchar (Desaparecer)

Podría parecer que a lo largo de este disco J llora la ausencia de May de manera reincidente y persuasiva. Pero no es hasta que lees este libro, hasta que te das cuenta de que es a su amigo y socio Florent, a quien culpa por su alejamiento.

Días enteros sin dar noticias a sus compañeros. Jornadas maratonianas de ensayos sin sus guitarras ni sus ideas. Conciertos en los que su realidad era muy distinta a la que percibían todos los que estaban a su alrededor.

Cocinado con el fuego lento del sufrimiento. Mezclando bien sus preocupaciones por el futuro de la banda, los viajes caleidoscópicos debido a los toxicosmos y su dilema moral entre las multinacionales y el arte independiente. Es así como se narra esta ineludible historia, para todos los amantes del indie nacional.

La editorial Lengua de Trapo  acierta de lleno al sacar su colección Cara B sobre la historia de los discos esenciales en la historia de la música pop española. Y da en el clavo al contar con este disco como su segunda entrega.

Una historia desconocida. Fascinante. Contada de una forma tan directa y personal, que te dará la sensación de estarla viviendo en primera persona. Una lectura ineludible, no ya para todos los amantes de Los Planetas (que seguro se leerán el libro de una sentada) sino para todos los amantes de pop y del rock que quieran saber lo que de verdad cuesta que un disco esté apoyado en una estantería.

Tanto a la editorial por la idea, como al autor por escribirlo y sobre todo por saber extraer la historia a sus personajes protagonistas. Porque sé lo difíciles que son de conquistar  y porque me parece un trabajo excepcional.

¡Mi más sentida enhorabuena!

Alguna más pop. Otra más punk. Una en castellano. La mayoría en inglés. Caras B de los últimos 15 años. Recopilaciones de singles. Álbumes de debut, de confirmación. Discos muy esperados y agradables sorpresas. Pero todo ello con un marcado aroma electrónico.

Así que para este frío viernes, donde el mejor sitio en el que puedes estar es en la discoteca o mejor aún, improvisando tu propia sala de fiestas en el saló, (donde uno puede pinchar a gusto, con las pantuflas de estar por casa), aquí te dejo un playlist de cargado carácter electrónico. Todo ello perteneciente a este recién estrenado 2012.

¡Que usted lo baile bien!

Playlist: Enero me electrocuta

Lineage (Prologue) – Shigeto
Parade – Air
Tusk – Errors
77 – The Big Pink
Melancholy Sky – Goldfrapp
Wrong opinión – Chailift
We´re the Pet Shop Boys – Pet Shop Boys
La duda ofende – Klaus & Kinski
Amor de fuego – Joe Crepúsculo
Dime qué vas a hacer – Reina Republicana
El bosque – Kokoschca
#2 + Ten Cuidado – La Débil
The birds & the bees – The 2 Bears
Is it too deep for you? – Porcelain Raft
Old Bones – Guided by Voices
No future/No past – Cloud Nothings
Fathers Day – Neal Morgan
El Oeste – John Talabot
The Crying Song (Album Mix) – Jason Urick

Escucha la playlist en Spotify

Parece mentira. Han sido exactamente los mismos que vieron en ella una nueva salvadora de la música. Los que se encargaron de elevarla a un sitio donde es imposible acceder con tan sólo dos temas. Aquellos quienes desde la salida de su disco Born to die el pasado 30 de enero, se han encargado de enterrarla en lo más profundo de sus discotecas, después de un mero álbum de (Re-) Debut. (Pues a estas alturas, creo que ya sabemos todos que Lana del Rey contaba con un disco anterior titulado Lana del Rey alias Lizzy Grant sacado en enero de 2010)

Lo que antes era cool de ella, (como ese exótico pseudónimo sacado de la fusión entre Lana Turner y el Ford del Rey , ahora se convierte en fraude. Su música, que con la salida de Video Game , era reposada, elegante, original, seductora… Ahora al verlo extendido a todo un álbum es calificada de lánguida, monótona, repetitiva… Insoportable.

Efectivamente. A esto es a lo que se dedica últimamente una gran parte de la prensa musical. A generar mitos fugaces reafirmando esa amenaza constante que supone comercializar con la música como si de comida basura se tratase. Cuanto más llamativo sea su envoltorio, mayor su cantidad, más rápida su preparación y menor su tiempo de disfrute. Mejor.

No hace ni diez días que ha salido el disco, pero ya ha sido suficiente para que le hayan crucificado. Mientras, yo me pregunto ¿Acaso tuvieron tiempo de digerir el disco? Poco importa eso cuando lo que hay que hacer, es alimentar a la gente con carnaza. Apuesto a que ya hay otra nueva estrella fugaz en la agenda de las grandes discográficas, dispuesta a ser lanzada al estrellato sin paracaídas.

Pero no me seguiré desviando del tema. Que de lo que hoy quería hablar no era sobre el “efecto Lana del rey” (quizá ya sea demasiado tarde) sino sobre la propia Lana del Rey . Es decir, de lo único que a mí me interesa de ella. Su música. Pues ni siquiera soy capaz de entender, como esa estética  tipo Las Chicas de Oro es capaz de atraer a alguien.

Seré claro desde el principio. Pues quizá lo único que estés buscando sea un veredicto más, dentro de la lluvia de críticas que han sido las dos últimas semanas. A mí el disco, me ha gustado. De no haber sido así, no lo podría haber estado escuchando una media de cinco o seis horas al día durante toda una larga semana de entrega.

¿Una obra maestra? ¿El nacimiento de una nueva forma de hacer la música? ¿La aparición de  una estrella en el firmamento musical en torno a la cual todos nos calentaremos y no sé cuántas mil patrañas más que se vienen diciendo desde verano? Pues mire usted, tampoco. Supongo que estarás de acuerdo conmigo en que a día de hoy son muy pocos, por no decir casi ninguno, los proyectos originales e innovadore, siendo posiblemente el de Lana, uno de los estilos o mezclas menos explotadas.

Lo considero un buen disco de debut. Creo que tiene auténticas joyas (que ya conocíamos de antemano en su mayoría) y que estratégicamente se han colocado en la primera mitad del disco, haciendo de éste un comienzo realmente arrebatador. Born to die , Blue jeans, Video Games…. En cada nueva escucha creo que me gustan más. Tienen eso que a veces consiguen las canciones, que hacen que las puedas escuchar infinitas veces sin cansarte. A ellos hay que añadirles tres nuevos grandes temas; Off to the races , Diet Mountain Dew  y National Anthem . De nuevo con la versatilidad y la mezcla de estilos por bandera. Otra vez jugando a mitad de camino entre el pop orquestado y el hip-hop acompañados por una producción cuidada hasta el extremo, e incluso en ocasiones sobresaturada.

Es quizá por este comienzo fulgurante, por lo que la segunda mitad del disco se pueda hacer de algún modo algo más pesada. ¿Saben aquello de “arrancada de caballo andaluz, y frenada de burro manchego”? Pues eso. Los seis temas que formarían la cara B del disco no se puede comparar con los de la supuesta cara A. No tienen ni su fuerza, ni su originalidad y hace que la escucha de esta segunda parte sea mucho más tediosa.  Cuando uno escucha Carmen  o This is what makes us girls , aparece de manera frecuente,  la tentación de dejar el disco donde está y volver a ponerlo desde el principio.

Críticos del mundo. Lo siento. A mí me ha gustado “Born to Die” como disco de debut y más cuando pienso en que gran parte del disco posiblemente haya sido creada en el corto plazo de cuatro o cinco meses. Justo el tiempo que tardaron los grandes tiburones en sacarla de YouTube y meterla en un estudio con agencia de marketing incluida. Pese a ello, me gusta su voz lenta, melosa, prolongada y esa forma de cantar que tiene, a medias entre estar haciéndote un favor y perdonarte la vida. Me parece que tiene muy buenas canciones y que si en vez de querer exprimir la gallina de los huevos de oro con un largo, la hubiesen dosificado con un EP, el resultado hubiese sido aún mucho mejor, ganando además tiempo y experiencia para seguir creando grandes temas. Siempre se aprende mucho de un difícil primer disco y más cuando se tienen tantas expectativas puestas sobre él. Pero todos sabemos, que eso a poca gente le interesa.

Ojalá que esto no suponga el fin de lo que sería una de las carreras más fulgurantes y cortas de la historia. Creo que la señorita del Rey nos puede seguir regalando muy buenas canciones, pero me temo que la crítica ha dictado sentencia. Veremos si por lo menos el público, su talento y el dinero invertido en ella, es suficiente como para darle el tiempo necesario y una nueva oportunidad para que esta neoyorkina nos siga perdonando la vida con sus canciones.

¿Y vosotros? ¿Sois pro-Lana?

Encenderlo. Regalo en el correo en forma de adelanto del programa de Antonio. Inmejorable plan para esta fría mañana. Ordenador, radio, edredón…

¿Jugamos a las películas? Según lo escucho, más me va picando el gusanillo. Algunas son muy claras. Clasicazos tanto de la pantalla como del Indie nacional. Otros sin embargo, son auténticos descubrimientos cinematográficos y musicales.
A medida que lo escucho más ganas me dan de volver a bajar las persianas, olvidarme de lo que pasa ahí fuera y volver a ver una de mis películas favoritas, Casi Famosos. Esa por la que un día, a la salida del cine en una gélida y ventosa noche zaragozana, fue concebido el embrión de David Claud. Un film que rezuma música de principio a fin. Que refleja un modelo de vida por y para la música. Los momentos más intensos de lo que hoy día recordamos como Rock & Roll. Pero que también era folk, pop, y mucha psicodelia.

1969. Por aquel entonces la rebeldía se expresada a través de Simon & Garfuenkel. ¿Quien a día de hoy consideraría al dúo neoyorquino los poetas de las drogas y el sexo libre? Sólo de pensarlo se me dibuja una sonrisa. La Zooey Deschanel  más pueril instruye a su hermano momentos después de haber decidido marcharse de casa. “Escucha Tommy junto a la luz de una vela y veras todo tu futuro” Bajo la cama, un tesoro hecho regalo. Pet Sounds, Led Zeppelin , Rolling Stones , Cream, Joni Mitchel ,  Bob Dylan…

Cambio de escena. 1973. “La música, la autentica música, te elige a ti. En tu coche, o a solas con los cascos, con esos puentes y los coros de ángeles en el cerebro, en un lugar apartado” Lester Bang , uno de los críticos más míticos de la historia del rock se dedica a dar lecciones y a destrozar grandes mitos, mientras defiende a bandas que sin miedo a nada defienden nuevos sonidos. “¿Los Doors? Jim Morrison es un bufón borracho dándoselas de poeta . Dame a los Guess Who . Tienen el valor de ser unos bufones borrachos. Lo que les hace poéticos”. En el primer cuarto de hora de película ya te ha destrozado de arriba a abajo el misticismo que envuelve al Rock. Lo mejor, que es así.

Si pestañeas, te lo vas a perder. La película no te da ni un segundo de descanso. Cada frase está ahí por algo. Cada vez que la veo, un nuevo mensaje que aprender . Silencio, llega el minuto 18. Ese en que la noche se eclipsa de luz con su simple presencia. Aparece en escena Penny Lane . Si sabes de quien te estoy hablando, me tendrás que reconocer que tú también estuviste enamorada de ella. “Nosotras… No somos groupies. Las groupies se acuestan con rockstars porque quieren estar con alguien famoso. Nosotras estamos aquí por su música… Nosotras somos banderas. Somos su inspiración. Estamos aquí… por la música”.
A partir de ahí las historias del “enemigo” de ruta por los Estados Unidos con una banda denominada Stealwater, pero que bien podría ser una mezcla entre los Allman Brothers y Led Zeppelin.

Alcohol, drogas, sexo, Rock & Roll. Enfrentamientos, envidias, lucha de egos. La emoción de sentir un escenario. La historia vivida desde dentro, pero contada desde fuera. Escenas que muestran los peores y los mejores momentos de una banda. Los mejores siempre sobre el escenario, los peores, te dejo que los decidas tú.

Me hubiese encantado vivir aquella, época. Por desgracia, como dice un inconmensurable Philip Seymour Hoffman  en otra de esas frases para el recuerdo.

Bangs: “Qué pena que te perdiste el rock & roll”

William: ¿Me lo perdí?

Bangs: Sí, se acabó.

William: Acabado.

Bangs: Has llegado justo a tiempo para la última contorsión de la muerte, para el último respiro, el último sollozo.

La película es el mejor recuerdo de lo que fue. La imagen del final de una forma de entender la música, de vivir para el Rock & Roll. Ya nada volverá a ser como fue. Como hace poco nos contaban, cada disco ya no tiene la relevancia de la que contaban antes. Hemos ganado en variedad, y oferta. Pero hemos perdido lo mítico de los buenos discos. El placer de poner durante meses un mismo disco y no cansarte de escuchar una vez tras otra la misma canción. Ya no se le da el valor que merece a lo que surge de entre los surcos de un vinilo.

Aquí tienes las respuestas:

Lluvia, viento , frío , después nieve . Todos juntos juegan a asustar al sol, ante la cómplice mirada del invierno . Esta tarde sólo los osos  pasean por el parque, convertido en un improvisado jardín polar .

Llegar a casa. Abrir la puerta. Recibir el abrazo diario de la fría soledad. Enfrentarte al desgaste rutinario que supone vencerla, con las únicas armas de una antigua caldera y un pequeño calefactor. Viejo enemigo. Nunca te rendirás y nunca te llegaré a vencer. Me recuerdas a los viernes en la habitación del Pirineo. Aquellas frías noches en las que te empecé a conocer.

Despojarme del abrigo . Recibir tu primer golpe . Rendirme ante tu inmensidad. Reconocer que tú eres el más fuerte. Sentir como se congelan las ideas. Impotencia helada al intentar empezar a escribir. Sólo tú Lambchop, eres capaz de inspirarme en una situación así. Conseguir ponerte, y empezar a fluir el calor.

La noche silva. Ahora es el aire el que se pelea por cruzar a mi habitación. Por colarse a través de la ventana  y susurrarme al oído que esta vez tampoco vendrás. No hace falta que me grites, que golpees mis cristales. Ya sé que luego, en mi cama, no estará para calentar mi manos agrietadas, que no sentiré el escalofrío que me produce el cruzarme con sus pies  y sentirlos aún más fríos que los míos.

Llamada de teléfono. Adiós a la niebla. Arco Iris en medio de la oscuridad. Escucharte desde el futuro. Seguro que ahí, aún hace más frío . Tu voz entrecortada, los primeros ecos de la primavera . Me da lo mismo que el rey morsa anuncie que el invierno durará seis semanas más. A la vuelta de la esquina, tú estarás conmigo. Y contigo, las primeras lluvias del verano.

Playlist: Osos Polares Invaden la Ciudad

Playlist del relato por orden de aparición:

Letters to the metro – Mogwai
La casa de verano e invierno – Templeton
White moon – The White Stripes
Maldito color gris – Nosoträsh
Vuelta a casa – Burrito Panza
Blanca Palidez – La Costa Brava
Fog – Radiohead
Polar – The Crash
Rainman – Cooper
Winter winds – Mumford & Sons
Frío – Zoe
El efecto bola de nieve – Mirafiori
Sol de invierno – Javiera Mena
Polar bear – Kyle Andrews
Jardín polar – Sidonie
How to fight loneliness – Wilco
Heather remind me how this ends – Dolorean
Empty room – Arcade Fire
El abrigo – Nagasaqui
Golpe de Estado – La Bien Querida
Niño helado – Sr.Chinarro
Paperback Bible – Lambchop
It´s hard to geta round the wind – Alex Turner
Por la ventana – Astrud & Col-lectiu Brossa
Ciudad de los cristales rotos – Lovely Luna
On my feet – Eels
Antes de la niebla – Tarik y la fábrica de colores
Gravity´s Rainbow – Klaxons
It´s so cold outsider – Polar
Primavera, Verano, Otoño, Invierno – Pauline en la Playa
Solsticio de Invierno – Niza
Lluvia en mis zapatos – Me Enveneno de Azules

Escucha la playlist en Spotify

Fue este lunes. Para empezar la semana con fuerza y contrarestando estratégicamente las importantes confirmaciones que su rival, el Primavera Sound estaba anunciando ( Rufus Wainwright , The Rapture  o Kings Of Convenience), el FIB anunciaba la presencia en su cartel del DJ y productor parisino David Guetta.

Y como era de esperar, las redes sociales se incendiaron. Twitter empezó a echar humo y Facebook se rasgó la vestiduras. La noticia también tuvo su eco en las redacciones de los medios más puristas. “¡Pero cómo se puede consentir!” “Aquí ya todo vale” “El fin del FIB” y demás titulares que todos podemos imaginar. Para ellos, David Guetta es simplemente el nombre que necesitaban para (desde que en 2009 los hermanos Morán saliesen del festival) volver a insistir en una decadencia que cada vez convence menos.

Yo qué quieren que les diga.

Lo primero, que no me sorprendió. Y si a mí no me sorprendió, no entiendo como a gente mucho más experta en el FIB, le pudo sorprender. En los últimos años el escenario Maravillas (antiguo escenario Verde), se ha caracterizado por llenarse hasta la bandera y bailar hasta que aparezca el sol, al ritmo de de los mejores Djs mundiales. Para una gran mayoría, el final perfecto para una noche de fiesta. Una liberación de adrenalina tras la excitación generada por la visión de sus ídolos favoritos. Pues bien. Si los mejores Djs han ocupado esa posición, ¿por qué no Guetta? Apuesto a que conseguirá que miles de fibers gozen al ritmo de sus platos y se vayan a casa con una inmensa sensación de felicidad.

Y lo segundo, que me pareció una buena confirmación. En mi vida me había puesto un disco del francés. Pero he de reconocer, que cuando esta mañana he decidido ponerme el Nothing but the beat que tanto éxito ha cosechado, me he sorprendido a mí mismo, al darme cuenta que conocía más de tres cuartas partes del primer disco. Todas esas canciones con las colaboraciones de Usher, Flo Rida o Sia parecen estar en el subconsciente de todos. Y cuando las he recordado, no me han producido ningún tipo de sarpullido. Es más, ahora, pasadas las doce de la noche, incluso he llegado a coger cierto gustillo por el segundo CD del mencionado disco. Además Lunar me está recordando a Yuksek . Y a mí Yuksek, me mola.

Desde mi más profunda ignorancia, me da la impresión de que Guetta, es de los mejores en la música electrónica. Y como en los grandes clubs, los mejores siempre tienen un hueco para formar parte del once inicial, pues saben como jugar en cada campo. Un fichaje de garantía para un viernes o un sábado a partir de las cuatro de la madrugada.

Apuesto a que casi todos los que ayer criticaban su presencia,  quemarán sus zapatillas bailando. O acabarán mirando por pura curiosidad y muriéndose de la envidia. Lamentándose por no poderse quitar esas ataduras de ideología indie y talifanismo, que les impide expresar su lado mas irracional.

Pese a ello, y conociendo la alternativas que siempre suele presentar el festival, estoy seguro que a la misma hora, en alguno de los otros escenarios,  alguna joya underground sacada del último bosque escandinavo, estará haciendo las delicias de todos aquellos que simplemente tienen alergia por el house, la electrónica o por todo lo etiquetado como “comercial”.

Pero señores. Esto es lo que es el FIB a día de hoy. Y los que quieran seguir llorando el festival que fue, pueden seguir haciéndolo, pero no conseguirán cambiarlo. Benicassim  es hoy por hoy,  un festival que mira al extranjero, pese a tener grandes artistas nacionales que satisfagan los gustos de los de aquí. Los contrastes son su nueva tónica. Y quién dice que no tengamos que asistir a una jornada en la que Stone Roses, Noel Gallagher, Dizzie Rascal y David Guetta compartan el escenario Maravillas.
Dicen que en la variedad está el gusto. Yo prefiero decir que el gusto, está en la variedad de lo bueno. Y por lo que a mí respecta, hasta el momento el cartel del FIB me parece variado. Y bueno.

¿Y a vosotros?

Foto: Verve Girl Canada

Es inevitable. La música está siempre presente en mi vida. Sea de la forma más atronadora en la que se pueda presentar o mostrándose con el más tímido y frágil de sus vestidos. El silencio.

En ocasiones es la ausencia de música lo que más te hace apreciarla después. Es su falta lo que hace que cuando vuelves a ella, rememores ese hormigueo por todo tu cuerpo. Ese escalofrío al sentir nuevas melodías. Esa piel erizándose al volver a escuchar tus bandas favoritas.

Dos meses y ocho días sin ver ningún tipo de actuación musical. Exactamente desde el inolvidable concierto de The Cure, en la Royal Albert Hall. Por primera vez desde mis 18 años, edad en la que simplemente no tenía la necesidad de asistir a un concierto. Un sentimiento de saturación de una escena musical, que no me iba a ofrecer nada mejor que lo que ya había vivido. Una sensación similar a cuando tienes un empacho de tu plato favorito  y necesitas que pase un tiempo para poder disfrutarlo de nuevo.

Lo cierto es que desde hacía un par de semanas, ese gusanillo se volvía a manifestar en mi estómago. Necesitaba sonidos en directo. Empezaba a volver a tener hambre de ecos recién elaborados. Y el segundo aniversario de Gran Derby Records , apareció como la oportunidad perfecta para retomar la sana dinámica  “conciertil”.

Nueve de la noche en Madrid. Neu!Club . Fiesta de cumpleaños celebrada en torno a la música. Discográfica joven. Ganas de hacer bien las cosas  . Variedad de bandas y sonidos servidos en dosis pequeñas. Gran ambiente pero sin agobios. Grandes amigos alrededor.

La excusa perfecta para volver a sentir la emoción del directo. El pretexto ideal para abrir los poros y empaparlos de nuevas ideas. Con un menú cargado de energía, rock independiente (Gabriel y Vencerás , Buena Esperanza) y conjuntos de delicioso y suave pop alternativo ( Nine Stories , Tripulante y Crucero ). Bandas que viven sus mejores momentos, firmando sus más maduros trabajos como The Secret Society,  y agradabilísimas e inesperadas sorpresas como la aparición de Alondra Bentley en el escenario. (Creo que es un pensamiento muy compartido, cuanto más le escuchas en directo, más te engancha su voz y menos comprendes cómo puede existir semejante voz angelical.)

Intensa y puntual (adjetivos cada vez menos comunes en la noche madrileña) comenzó la velada a cargo del trío Buena Esperanza. Grata sorpresa sobre el escenario, mayor ímpetu que en sus grabaciones y una sonoridad desmesurada, que Superpez se encargó de transformar a base de una oscuridad más sosegada, pero igualmente penetrante.

Apenas habían pasado tres cuartos de hora, y el escenario ya estaba en llamas. Era el momento de calmar los ánimos y mostrar otra de las buenas facetas que la discográfica posee. La del pop exótico de Tripulante y Crucero y el suave folk de Nine Stories. Que armados de preciosistas canciones, consiguieron enfriar los pocos rescoldos de ardiente rock que quedaban del principio.

Un segundo tercio de agradables y armónicas melodías, que se vieron recompensadas con un inmejorable final a cargo de la dulce Alondra Bentley. Voz hipnotizadora, guitarra susurrante y complicidad con el público. La receta perfecta para conseguir que todo el mundo olvidase que finalmente los anunciados Allfits, no asistirían al cumpleaños.

Para la recta final quedaban de nuevo los sonidos potentes y guitarreros. Primero a cargo de la versión más punk setentera que se pudiese imaginar de los aparentemente inofensivos Gabriel y Vencerás. (Vaya caña que dieron sobre el escenario). Tras ello llegó la más esperada de las actuaciones. Los cuatro temas que The Secret Society tuvo tiempo de regalar y que consiguieron que todos los asistentes se agolparan en torno al escenario

Emotivo festival con gente venida de todas partes. Pilas cargadas a base de nuevos descubrimientos y mini-actuaciones excepcionales como la recién mencionada de Alondra y la de Pepo Márquez, ( podcaster de MusicasN), y los suyos , quienes con las nuevas canciones de su álbum Peores cosas pasan en el mar , han conquistado de lleno tanto a crítica como a audiencia.

Definitivamente, una forma inmejorable de volver a recuperar el hambre por los directos.

¡Feliz Cumpleaños Gran Derby Records!